漫画の描き方

ヒロインの描き方
男性はヒロインに自分の理想像をそのまま当てはめるのはやめましょう。
自分のでなくとも理想像はむやみに当てはめないほうが無難です。
ヒロインには「なにを“恥”とするか？」という観点で特徴付けをすると女性らしさを出すことができます。
“恥”ほど、そのキャラの知性、品性といったものを、如実に表すものはありませんからね。
そして、“弱点”は必ず付けましょう。“恥”と関連付けてもいいです。
その弱点を読者にさらけ出したとき、ズキューンとさせれば勝ちです。

児童向け作品でヒットするキャラの描き方
丸を意識してキャラクターの外見を作るのがセオリーです。
あの素晴らしいキャラクターを作り出す藤子・F・不二雄先生はこのことを知っていて、
ドラえもん、オバケのQ太郎などを丸でほとんど描いています。これは心理学でも証明されています。
あきさせない魅力や、安心させる効果があるのです。
丸い顔したアンパンマンも子供は大好きです。
風船やシャボン玉なども子供は落ち着くらしいです。
そして、キャラの名前や作品のタイトルに「パピプペポ」のどれかの文字を入れましょう。
“ポンキッキ”“プーさん”子供が口に出して言いたくなる発音だということです。
魅力的なキャラクターが作ることが出来れば、多少、ストーリーに稚拙さがあったとしてもキャラの力で十分カバー可能です。

初心者の人には、ストーリーは無理をせずに単純な形にまとめ、個性が強くて分かりやすいキャラを用意して、それで押し切るというのがお勧めです。

それと、キャラクターの数は作品の質を下げない範囲内なら多ければ多いほどいいと思います。
キャラが多く出れば出るほど読者の好きなタイプのキャラが出易くなるという極めて単純な原理ですがこれは大きい効果です。

読者に受けるキャラクターの作り方
読者の受ける印象と作中の登場人物の受ける印象にギャップのあるキャラです。
たとえば、ブラックジャックです。
周りは悪いやつだと思っているけど、実はとてもいい人、というのがもてるキャラです。
ありがちな設定だと思われるかもしれませんが、何十年と好感を抱かれ続けていますから、使わない手はありません。

あとは自己犠牲キャラと、友人がバカにされたときなどに、かばったり、やさしく励ましたりするやつがもてます。
現実世界でいたらうっとおしいと思われるやつがなぜか漫画の中では愛されます。
現実世界に惑わされることなくキャラを作りましょう。

先にも書きましたがギャップを効果的に使うのがもてるキャラクターの秘訣です。
クールなやつだけどお茶目なところもあるキャラ。人を笑わせてばかりいるけど、
実は暗い過去を持っていたり、実は真面目で冷静なキャラ。
・・・そんな風にキャラクターの性格を考え抜きましょう。
「…だけど、実は…」というパターンをいくつも考えてストックしておくと楽です。
少なくとも５０種は準備しておきましょう。

悪役の描き方、作り方
悪役は、徹底的に悪いやつか、理由があって悪事を働いてしまうやつかのどっちかにするといいでしょう。
徹底的に悪いやつは、自分が考える限りの悪事を犯してもいいです。主人公をめちゃくしゃにしてください。
極限までサディスティックに攻めまくります。最後に逆転して主人公が勝ったときに爽快感が大きくなります。
中途半端はだめです。

しかも、ありがちなパターンに陥りやすいので“悪いこと”の内容は過去の漫画をよく読んで工夫しましょう。
「理由があって…」は、始めは悪いやつと読者に思わせておき、主人公を助けたりして実はいい人かな？と思わせるのが王道です。
最近の漫画では“ONE-PIECE”のニコ・ロビンなどがそうでしょう。
ライバルも「理由があって…」のパターンで作ると受けがいいです。

脇役の描き方、作り方
脇役はバランスを考えて、主人公にない性格や、主人公と反対の性格のキャラを作りましょう。
主人公とキャラがかぶるのはだめです。
主人公がハイテンション型ならローテンション型にするのが定番です。
主人公と同じ型にしても女性キャラにすればうまくいくケースは多いです。

でもすべて主人公と違う性格でなくてよいのです。
特別な例ですが、主人公と同じような性格に設定しておいて、一緒に目標に向かったり、
悩んだり、主人公と感情を共有できるような（ライバルとか）キャラを作ってもいいのです。
その場合は、長所や欠点を主人公とは正反対にして助け合うようにストリーを作りましょう。