漫画の描き方：流れのまとめ

●漫画の描き方：流れのまとめ
漫画の描き方：流れのまとめ

漫画を描く大まかな流れは、以下の通り。

1.ネタを考える
↓
2.アイデアを書き出す。
↓
3.起承転結を考え、
フローチャートを作ってみる。
↓
4.絵コンテを作る。
↓
5.原稿用紙に下書き。
↓
6.ペン入れ
↓
7.ベタ、ホワイト、トーン貼り等の作業
↓
完成


漫画制作の流れ。

１．プロット

プロットとは大まかな物語の筋、構想のことを言います。

最初は何でも良いです。描きたいこと、思いついたことがあったらすぐにメモしましょう！そして、それを元に話を膨らませます。
最初から最後までの話ができればそれはもうプロットと言えます（＾＾）難しく考えないでまずは描きたいストーリーを紙に書いてみましょう。


２．ネーム

ネームは漫画を簡略化した原稿用紙で描く上での基礎となる物の事です。
ここでコマ割り、台詞、キャラの動きなどを決めていきます。そこで使用するのがプロットです。コレを元にして作成していきます。


３．下描き

ようやくここで原稿用紙に触れる事ができます。
先程のネームを見て原稿に描いていきます。

４．ペン入れ

下描きが終わったらペン入れをします。
使用するものは“付けペン”と言うもので、少々癖のある代物です。
一朝一夕では使いこなすことはまず無理です。使ったことが無い人は、まず漫画を描く前にイラストなどで練習することをお勧めします。


５．ゴムかけ

聞いたまんまの作業です。
ペンでなぞったら不要なシャープペン、鉛筆の線を消しましょう。


６．ベタ塗り

ベタとは黒で塗りつぶした所を言います。


７．トーン貼り・修正

トーンとは透明なシートの上にドット、アミ、罫線、点描、柄、グラデーションなどが印刷されいるもののことです。コレを使わなくても漫画は描けますが、見栄えはあまり良くないでしょう。現代の漫画でトーンを使っていない漫画家は居ないに等しいです。

修正は修正液などを使います。
失敗した、ハイライトなどで使用します。


８．仕上げ

トレーシングペーパーで台詞を書いたりします。
最後に誤字などがないか再確認しましょう。

これで漫画の完成です。

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漫画の登場人物の描き分け

漫画の登場人物の描き分け

登場人物同士は異なる人物であるから、それらの外見は異なるはずであり、それゆえ異なった人物としてデザインされる。すなわち一本のアニメには、通常多数の人物が登場するが、それらはアニメを見ている人間がそれぞれ別の人物であると認識されるほどには外見が異なっている必要がある。生憎と人物を描き分ける能力はきわめて高度な創造性が要求され、多くの業界関係者にとって困難な作業である。毎シーズン量産されるキャラクター群をそれぞれ異なるようにデザインするためには多くのスキルと天賦の才を必要とする。

結果的に人物の描き分けは、見た目にわかりやすい特徴、すなわちほくろや髪型と言った人相以外の部分に頼ることになる。アニメに登場するけばけばしい色使いの髪、奇怪なデザインの服装、重力制御が行えるがごとく宙に浮く「アホ毛」等は、仕事に煮詰まったデザイナーの苦労の産物であるといえよう。

また、このことは単独の作品に止まらずアニメ作品間の登場人物においても同様である。同じ人物によるキャラクターデザインだからといって、異なるアニメの登場人物が互いにそっくりであってはやはり具合が悪い。この場合も描き分けが必要になる。とはいえ、デザイナーの個性が許される範囲での登場人物の相似は許容されており、アニメ作品のそれぞれの魅力となっている。

なお、血縁やクローン、平行宇宙またはそっくりさんなどの設定のため登場人物のデザインがまったく同じで、描き分けの必要が無い場合でも、作劇の都合上、登場人物間に何らかの違いを設けるのが普通である。例えば『∀ガンダム』では、ディアナ・ソレルとキエル・ハイムは瞳のハイライトの有無や肌と髪の微妙な色合い（キャラクター原案を手がけた安田朗によれば、キエル・ハイムは全キャラクター中最も美しいブロンドであるとしている）によって見分けることができた。

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